YA!
Im Zentrum des immersiven und interaktiven Tanzchors YA! steht die Pflanze Schafgarbe (engl. „yarrow“). Neun Performer*innen verweben Fragmente von Melodien, die sie von der Schafgarbe empfangen haben in zeitvernebelnde, bewegliche Klangfelder. Sie fragen: Wie können Menschen und Pflanzen gemeinsam Sprachen und neue Körper erschaffen? Wie können wir uns der Vielfältigkeit der Natur in unseren eigenen Körpern zuwenden?
Eigens für YA! schafft die Künstlerin Folke Köbberling eine skulpturelle Installation aus Schafwolle, die sich wie eine ökologische Landschaft ins lichtdurchflutete Studio des Theater Thikwa ergießt. David Hermans geschwungener Holzboden, den er für Angelas Stück MOSSBELLY (Hebbel am Ufer 2023) kreierte, bildet für YA! ihr Fundament.
YARROW- what stores, what charges
what is carried away with the wind and disappears
YARROW- the constant in the disappearance
the mirror of oneness is the multitude
– Aufgrund des szenischen Settings gibt es nur sehr begrenzte klassische Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf dem Holzboden und den Sitzgelegenheiten aus Schafwolle Platz zu nehmen und sich durch den Raum zu bewegen. Für Personen, die nicht auf dem Boden sitzen können oder nicht in Kontakt mit unbehandelter Schafwolle kommen möchten, werden alternative Sitzmöglichkeiten zur Verfügung gestellt.
– Am Eingang wird darum gebeten, sich die Schuhe auszuziehen.
– Im Raum befindet sich unbehandelte Schafwolle. Diese hat einen besonderen Eigengeruch und enthält Wollwachs (Lanolin), das ggf. auf Kleidung abfärben und in seltenen Fällen zu Kontaktallergien führen kann. Der Wollkontakt erfolgt auf eigene Gefahr.
– Es ist leider kein Nacheinlass möglich.
Samstag, 29. Juni, 17:00-18:30 Uhr:
Tuning with the plant Yarrow: becoming porous and being protected
Diese Zeit ist dem Eintauchen in die Pflanze Schafgarbe/Achillea millefolium (unter ihren vielen Namen) gewidmet. Ausgehend von der vertrauten Handlung des Teetrinkens und durch somatische Einstimmung, Zuhören und Sprache geführt, werden wir einige der Themen, Dynamiken und Qualitäten erkunden, die diese Pflanze charakterisieren. Wir werden die medizinischen Schichten in den physischen, emotionalen, sozialen, politischen, mythischen und ökologischen Bereichen ansprechen, zu denen diese Pflanze gehört.
Workshop mit Shelley Etkin, in englischer Lautsprache.
Shelley Etkin lebt und arbeitet als transdisziplinäre Künstlerin, Pädagogin und Gärtnerin in Berlin, mit Wurzeln in den USA-Turtle Island und Israel-Palästina.
Sie studierte Gender Studies an der University of Massachusetts Amherst sowie Ökologie und zeitgenössische Performance an der University of the Arts Helsinki. Im Jahr 2020 erhielt sie das Tanzpraxis-Stipendium der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. In ihren Workshops und Performances befasst sich Etkin mit der Schnittstelle von Kunst und Ökologie, spürt den Beziehungen zwischen Körper und Land nach und integriert dabei vielfältige Praktiken aus Tanz/Somatik, Pflanzenheilkunde, Pädagogik und Community-Organisation in ihre künstlerische Arbeit.
Anmeldung für den Workshop unter diskurs@thikwa.de
Mittwoch, 3. Juli, 20:30-21:00 Uhr:
Wool Worth
Vortrag von Folke Köbberling, in deutscher Lautsprache.
Folke Köbberling beschäftigt sich mit der städtebaulichen Umgebung und ihrer Vergänglichkeit als Spiegelbild allgemeiner gesellschaftlicher Prozesse. In mal skulpturalen Installationen, mal ortsspezifischen Interventionen setzt sie sich mit verschiedenen Themen in Bezug auf den öffentlichen Raum auseinander, wie Basisbeteiligung und Selbstorganisation, Mobilität und Unterkunft, Nachhaltigkeit und Ressourcenknappheit.
In Anbetracht eines Rohwollpreises von 12 Cent pro Kilogramm erweist sich die liebliche Vorstellung vom Schaf als kuscheligem Kleidungsproduzenten als romantische Schwärmerei. Vielmehr sind die Tiere angesichts der Tatsache, dass Schafswolle heute zunehmend als Sondermüll entsorgt werden muss, „auf Jobsuche“. Köbberling bietet dafür verschiedene Konzepte an, wie die Verwendung von Wolle als Technologie für Konstruktionen.